Смысл Камня. Современный кинематограф Южной Кореи - Старшинов Александр - Страница 53

Например, северокорейский киллер Мёнсу в начале предстает как человек, который должен с крайней жестокостью наказывать провинившихся. Однако по ходу сюжета становится понятно, что он здесь вовсе не праведный судья, несущий наказание предателям, а лишь представитель определенной властной группировки, интересы которой он защищает, и вполне возможно что-то с этого имеет.

Неожиданно для боевика «Берлинское дело» тонко передает одиночество, которое испытывают агенты, отчужденные даже от предполагаемых товарищей, разделенные безжалостными изменениями в лояльности и карающей паранойей. Хотя кажется, что где-то во временных союзах истории есть аллегория отношений между Севером и Югом, но создатели фильма оставляют ее на заднем плане.

Сюжет «Берлинского дела» разворачивается вокруг сугубо капиталистических интересов, хотя многие люди и в России, и в мире живут в иллюзии, что Северная Корея несет на себе печать коммунизма. Сама завязка строится на том, что одна сторона хочет защитить нелегальные зарубежные счета своей элиты, в то время как другая сторона хочет просто присвоить их себе. В это же время герой республики Пхё Чонсон, который, собственно, является рабочей силой и защищает интересы своего государства, вынужден ютиться в темной каморке с плесенью на стенах и отклеивающимися обоями.

Другие стороны ничем не лучше. В самом же начале фильма, прибывающая на место оружейной сделки команда Моссада отпускает северокорейского шпиона, говоря, что у него «и без того много заказчиков». Хотя сделка, которую планировал заключить Пхё с арабами, могла быть направлена как раз против Израиля.

Сюжет неизменно приводит к сравнениям с культовым корейским шпионским триллером режиссера Кан Джегю «Шири» (1999), который очень успешно сочетал сложные боевые сцены в голливудском стиле с захватывающим повествованием, ориентированным на местную аудиторию. Интересно, что герой этой истории — супершпион, но не южнокореец, а северокореец. Фильм хорошо очеловечивает «другую сторону», как и фильм «JSA — Объединенная зона безопасности» (2000 год, режиссер Пак Чханук).

В то же время, в отличие от своих предшественников, Рю Сынван переносит действия фильма из Кореи за рубеж. Не случайно выбрано и место действия — Берлин. Это не только город, находящийся в самом центре Европы и представляющий собой важный транспортный и деловой центр. В фильме Рю Сынвана Берлин не может сбросить со счетов свое прошлое как города, который был одним из символов Холодной войны. Города, разделенного стеной на Западную и Восточную Германию, что дает нам жирнейший намек на разделение Северной и Южной Кореи. Провалившаяся оружейная сделка приподнимает крышку над крысиным гнездом шпионов (две Кореи, Моссад, ЦРУ), ведущих опосредованную борьбу, знакомую со времен Холодной войны.

Привнося корейский оттенок в старые классические шпионские фильмы, «Берлинское досье» тратит большую часть своего первого часа на изложение запутанной, правда не особенно изощренной истории об обмане и предательстве, прежде чем развязать полномасштабный, прекрасно поставленный боевик во второй половине фильма. Правда, из-за его структуры фильм может показаться тяжелым для просмотра неискушенным западным зрителем, хорошо знакомым с фильмами про Джейсона Борна.

Стихия «Берлинского дела» — тьма, унаследованная из нуарного кино. Даже в светлое время суток на открытом воздухе мы видим героев крайне неотчетливо, в серых тонах. А когда дело доходит до ночного времени суток или действий в помещениях, мы не видим практически ничего, кроме теней. Их будет освещать лишь маленький лучик солнца, скромно пробирающийся через практически полностью закрытое окно квартиры главного героя, либо уличный фонарь, оттеняющий очередного одинокого героя большой шпионской игры.

Но при этом шпионский фильм не может обойтись без концентрации на деталях — все внимание сосредоточено именно на них. Прекрасно видно, как прямо в рукопашном бою северокореец разбирает пистолет своего противника. Можно рассмотреть содержимое газеты, которую один из агентов читает в трамвае. В условиях ночи видна надпись, сделанная одним из агентов на плакате в берлинской подворотне.

В итоге мы получаем острое и захватывающее видение шпионского жанра. Широкоугольные кадры, но при этом детальная проработка, энергичный саундтрек и разумно использованные разделенные экраны — все это повышает уровень острых ощущений в фильме, но слишком часто экспозиция сценария и количество персонажей тянут его обратно на землю.

Приведенные здесь примеры являются лишь малой частью того огромного количества кинематографа, посвященного корпоративной и политической несправедливости. Несмотря на невероятные успехи, которых страна добилась в своем технологическом и экономическом развитии, существует большое недоверие к правительству, и это недоверие отражается в том числе в кинематографе. Когда в 2016 году на экраны вышел заслуживший широкое признание внутри страны фильм «Мастер» (режиссер Чо Исок), исполнивший главную роль мошенника с тесными политическими связями актер Ли Бёнхон в интервью на Международном кинофестивале в Пусане заявил: «Фильмы часто меняются в зависимости от социальных условий и тенденций времени, и я считаю, что тот факт, что в Корее появляется все больше криминальных фильмов и триллеров, отражает то, что происходит в реальности».

Пон Джунхо — южнокорейский режиссер, имя которого прогремело на весь мир в 2020 году с «Паразитами» — первым иностранным фильмом, получившим главную награду Академии. Также широкой аудитории Пон Джунхо мог запомниться с двумя англоязычными проектами с американским кастом — «Окчей» и «Сквозь снег». Тильда Суинтон и Джейк Джилленхол не дали шанса этим фильмам остаться незамеченными. Да и дружелюбный монстр Окча тоже.

На самом деле, для любителей азиатского кино имя Пон Джунхо на слуху уже очень давно. Режиссёр — представитель направления нового корейского кино, арт-мейнстрима. Его фильмы достаточно прямолинейны, чтобы понял каждый, но при этом безумно красивы и с явным авторским почерком, который он использует для выделения самой главной тематики в своих фильмах — критики современного общества. Пон Джунхо умело пользуется всеми инструментами аудиовизуальной наррации, смешивает жанры и культуры, не боится черного юмора и всегда освещает социальные проблемы.

Возьмём, например, тех же «Паразитов». Классовое неравенство подчеркивается игрой света, разделением на холодные и теплые цвета, монтажом, склейками и разрешением кадров177. Жанр же в середине резко сменяется с драмы на триллер.

Отдельное место в фильмографии Пон Джунхо занимают фильмы, посвященные экологическим проблемам, крайне актуальным в наше время. «Окча» (2017) и «Сквозь снег» (2013) — грустный манифест беспомощности человека перед «спасением» планеты. «Окча» — история о выведении специального вида животного под убой. Несколько «экземпляров» свинок раскидали по планете, чтобы посмотреть, в каких условиях животное вырастет больше. Логично, правда? Больше животное — больше мяса — меньше убийств. Но Пон Джунхо ставит вопрос ребром: где заканчивается лицемерие? Насколько «сознательным» должно быть животное, чтобы стать не едой, а домашним любимцем? Что есть убийство? Маленькая девочка видит в Окче друга и пытается всеми силами его спасти.

Здесь есть интересная параллель с одним из первых фильмов режиссёра — «Лающие собаки никогда не кусают» (2000). Местный живодёр отлавливает домашних собак, чтобы сварить из них суп и съесть. Убийство? Или просто человек, пытающийся выжить? Чем условная собака отличается от телёнка?