Ватикан - Владович С. В. - Страница 13

Центральный неф базилики стоял без крыши, которая уже давно провалилась. Однажды в базилику зашел известный в Риме отшельник и, подойдя к одному из алтарей ее, пред которым стояла древняя статуя апостола Петра с мечом в руке, обратился к ней с такими словами: “Дурак и простофиля! Что ты делаешь? Зачем держишь поднятым свой меч? Разве не видишь, что твоя церковь находится в позорном состоянии, в обломках, и никто о ней не заботится? Опусти меч, который ты держишь, и порази тех, кто оставляет в запустении твой дом!”» Слова отшельника были обращены к папе, который после этого начал реставрировать запущенную базилику и монастырь.

Во второй половине ХV в. Вечный город начал оживать. Постепенно он становился художественным центром Италии. Николай V был высокообразованным человеком. Именно он отворил ворота Ватикана лучшим художникам и зодчим Италии.

У Николая V были грандиозные планы реставрации Вечного города и папского государства. Он приказал отремонтировать и восстановить сорок крупных церквей, хотел также перестроить базилику Святого Петра и папский дворец. Однако реконструкцию будущего собора начали только при папе Юлии II.

Выполнение этого важного дела Юлий поручил самому лучшему архитектору того времени, Донато Браманте, который в 1505 г. начал ряд строительных работ в Ватикане. С проектированием и строительством собора Святого Петра связаны последние годы жизни выдающегося архитектора. Он решил построить величественное центрально-купольное сооружение с применением техники римских бетонных конструкций IV в. Браманте хотел поставить купол Пантеона на своды базилики Максенция и Константина. Все предшествующие постройки подобного плана как нельзя лучше подготовили архитектора к решению довольно сложной задачи. Им был предложен целый ряд проектов, среди которых он выбрал в конце концов один. Это был проект центрического сооружения, по форме напоминавшего греческий крест с закругленными ветвями. Над средокрестьем возвышался мощный сферический купол, вокруг которого размещались купольные капеллы меньшего размера. Расположенные по углам башни дополняли план почти до правильного квадрата.

Несмотря на то что этот проект не соответствовал традиционной для католических храмов форме латинского креста и не занимал всю площадь древней базилики, он был одобрен папой. Началось строительство главных устоев. Дошедшие до наших дней чертежи и рисунки позволяют оценить совершенство замысла Браманте. Обладая законченностью, каждый отдельный элемент его проекта вместе с тем являлся неотъемлемой частью целостной композиции. Поражает ощущение необычайной воздушности проекта. Пространство в нем преобладает над массой. Оно незримо проникает во все сложно расчлененные устои и стены, их ограждающие. Сохранившийся с тех далеких времен набросок, возможно принадлежащий самому Браманте, свидетельствует о том, что архитектор планировал устроить вокруг собора квадратный перистильный двор с экседрами, расположенными посередине каждой из сторон.

Однако строительство велось очень долго, планы здания часто менялись. Проект собора Святого Петра Браманте так и не был осуществлен. В законченном виде собор сильно отличается от прежней базилики. То, каким хотел видеть его интерьер Браманте, передает фреска Рафаэля «Афинская школа», отражающая основной замысел сооружения.

Браманте руководил строительством собора до конца своей жизни, до 1514 г. Его помощниками были Джулиано да Сангалло (1445—1516), монах Фра Джокондо (1433—1519) из Вероны и Рафаэль Санти.

Надо сказать, что почти все известные зодчие, жившие в Риме во второй половине XVI в., поочередно принимали участие в строительстве собора Святого Петра – самой крупной работе, которая была осуществлена в Италии в эпоху Возрождения. Поскольку папы любыми путями стремились укрепить свое могущество и позиции католицизма, строительство это приобрело особое значение. Новое сооружение должно было затмить собой руины языческих святилищ и построенных когда бы то ни было христианских храмов и стать воплощением могущества католической церкви.

Браманте успел частично вывести центральные устои и подпружные арки собора. После смерти великого архитектора строительство возглавил Рафаэль. Сам Браманте считал, что только Рафаэль сможет довести начатое до конца и выполнить это безукоризненно. Перед смертью он рекомендовал папе Юлию II назначить Рафаэля своим законным преемником.

Невзирая на то что художник сравнительно недолго работал как архитектор, его талант проявился с полной силой в живописных работах. Его архитектура на плоскости поражает своей гармоничностью и легкостью пропорций. Так рисовать на бумаге архитектуру могли только Микеланджело и Рафаэль, им обоим было свойственно чувство гармонии, воплощенное в камне. Долгий опыт изучения человеческого тела пригодился и в архитектуре.

Разрабатывая план собора Святого Петра, Рафаэль мечтал о воссоздании древних античных форм. По этому поводу он писал поэту Бальдассаре Кастильоне (1478—1529): «Я хотел бы найти прекрасные формы древних зданий, но я не знаю, не будет ли это полетом Икара. Хотя Витрувий[9] и проливает для меня на это большой свет, но не настолько, однако, чтобы этого было достаточно».

Однако Рафаэль не пошел по пути развития замысла Браманте. Он вернулся к традиционной форме плана католических церковных сооружений в виде латинского креста. В его проекте собор представлял собой купольную постройку с тремя одинаковыми апсидами. Четвертая сторона была развита в сильно вытянутую базилику, разделенную на три нефа.

Преемник Рафаэля, Бальдассаре Перуцци (1481—1536), снова вернулся к центрической композиции, но строительству помешали военные действия. Возобновилось оно только в 1534 г., когда его возглавил Антонио да Сангалло Младший (1483—1546). В этот период возрастало влияние клерикальных кругов, усиливалась католическая реакция. В связи с этим Сангалло решил в созданной им большой модели вернуться к традиционной вытянутой форме плана, в соответствии с которой мастер и возвел восточную и южную ветви креста.

После смерти Сангалло в 1546 г. руководство строительством собора перешло к Микеланджело. Работа над созданием проекта этого грандиозного сооружения стала венцом его зодчества.

Микеланджело решительно выступил против отказа от центрально-купольной системы и возвращения к плану храма в виде латинского креста. Он писал, что «всякий, кто удалился от плана Браманте, как это сделал Сангалло, тот удалился от истины».

Совершенно очевидно, что Микеланджело привлекали в брамантовском проекте не только его безупречная ясность и совершенство, но и заложенная в нем общая идея. Ведь гуманистические идеалы Возрождения находили наиболее яркое выражение именно в архитектуре центрально-купольного храма.

Отойти от проекта Браманте значило отойти от самого Ренессанса, как это полагал Микеланджело. В своем собственном проекте он отказался от плана в виде вытянутого латинского креста и со свойственной ему тягой к созидательному разрушению и нарушению канонов вновь обратился к центрическому плану, однако с тем отличием от Браманте, что на смену гармоничному равновесию в замысле Микеланджело пришло героическое начало, утверждающее себя в активной борьбе.

Хотя Микеланджело и сохранил в своем проекте главную идею центрально-купольного храма, общий характер сооружения претерпел сильные изменения. Из-за меньшей протяженности рукавов вписанного в план равностороннего креста и отказа от многих второстепенных помещений он стал более компактным. Мастер усилил массивность стен и устоев.

Координация и равнозначность отдельных частей уступают у Микеланджело место их динамическому единству, которого он достиг путем устранения сложной расчлененности объемов и пространств. По его проекту в интерьере господствовало внутреннее пространство под куполом, равно как и во внешнем облике церкви главная роль отводилась куполу.

Микеланджело нещадно раскритиковал творчество своих предшественников и за несколько дней слепил глиняную модель собора. После этого он получил разрешение от папы на строительство здания так, как он считает нужным. В это время Микеланджело было уже за семьдесят лет. Это была его последняя работа, которой он посвятил остаток своей жизни.