Смысл Камня. Современный кинематограф Южной Кореи - Старшинов Александр - Страница 58

Травля, которая для главного героя Китхэ является способом спрятаться в своем собственном мире, становится корнем его же собственного самоубийства. Китхэ — не просто задира, который не способен ценить дружбу. Он — травмированный ребенок, который остался без поддержки и внимания единственного родственника — собственного отца. Мы уже упоминали одну из черт обидчиков — неспособность к эмпатии, но это также могут быть неуверенность в себе и одиночество203.

«Когда ты приходишь домой, твоя мама кормит тебя ужином, а потом говорит тебе идти делать уроки. А когда я прихожу домой, мне никто не готовит. Иногда мне везет, и я вижусь со своим отцом. Я всегда опаздываю в школу, потому что никто не будит меня по утрам. Но вы ведь знаете, что у меня нет… мамы. У меня никого нет. Так что это всё… это всё, что я могу рассказать о своих родителях. Доволен?»

Режиссер постепенно открывает перед зрителем дверь во внутренний мир Китхэ. В одной из последних сцен, когда Донюн отмечает, что Китхэ самый надменный из всех его знакомых и он никогда не считал его своим другом, главный герой начинает плакать и задаваться вопросом: «Где же я сбился с пути?» В одном из других флешбэков мы понимаем, что Китхэ осознает свое одиночество: «Ты считаешь, мне нравится блефовать перед людьми? В любом случае всем просто плевать на меня». Начиная свой путь с задиры, Китхэ становится жертвой травли со стороны собственных друзей, которые были последней надеждой Китхэ на что-то светлое. Китхэ сам становится жертвой травли со стороны Хиджуна и Донюна, когда в их дружбе образуется ряд слишком глубоких трещин.

Кадр из фильма «Холодная ночь» (2011)

В одной из последних сцен лучший друг Китхэ Донюн говорит: «Знаешь, как меня распирало от смеха, когда ты сказал, что только я могу понять тебя? Не думай, что я когда-то был твоим другом. Это отвратительно».

Кадр из фильма «Холодная ночь» (2011)

Китхэ не может осознать сказанные другом слова, так как он был всем для главного героя. «Даже если я все потеряю, у меня все еще останешься ты», — говорит ему Китхэ в одной из сцен. Примерив на себя образ жертвы, Китхэ не справляется с потерей своих единственных друзей и решает покончить жизнь самоубийством.

Подводя итог, хотелось бы отметить особенности явления буллинга в образовательных учреждениях как части корейской культуры сквозь призму кинематографа. Прежде всего буллинг — это многогранное явление. В рассматриваемых фильмах режиссеры не ставят перед собой цель показать зрителю выход, а наоборот — окружают его режущей правдой в глаза, показывая общество, в котором они живут и находятся прямо здесь и сейчас. Буллинг — это прежде всего про человеческие взаимоотношения, и, несмотря на детский возраст героев фильмов, мы видим, что серьезность проблемы никак не уменьшается. Все режиссеры показывают переживания и чувства героев, тем самым оголяя проблему буллинга и заставляя зрителя задуматься о том, к чему может привести неправильно сказанное слово или совершенное действие. Однако мы также видим, что буллинг — это не проблема, которая взялась из ниоткуда — это уже часть корейского общества. Оно стало приятной почвой для прорастания сорняка, и поэтому режиссеры через свои фильмы пытаются вести диалог со зрителями и спрашивают их о том, насколько они милосердны к ближним.

Основной интерес искусства и движущая сила любого сюжета — чувства. Драматургия возникает, как только чувства попадают в гендерные и социальные тенета. Неравенство и предубеждение делают открытое проявление чувств нежелательным, иногда абсолютно невозможным и заставляют искать иные способы их проявления. Чувства и долг: как современное корейское кино представляет их противостояние? И как вообще выбирать фильмы для разговора об этом? Ведь в каждом фильме речь идет о людях и их взаимоотношениях. То есть поле выбора безгранично. Авторы раздела пошли от существующего вне кинематографа разделения. Выделили основные темы: гендерные роли, страсть, родственные связи и институт семьи, любовная фантазия (любовь лишена телесности и перспективы). И не претендуя на полное освещение темы, обозначили существующие тенденции. Осталось сказать несколько предуведомляющих слов для обобщения.

Кинематограф давно открыл способ ярче выделить и понять особенности чего бы то ни было, просто перенеся это «что-то» в другую среду. Как ценность Родины особенно ощущается в изгнании, так ценность современного гуманистического взгляда на вещи осознается в кинопутешествиях во времени, женское и мужское ярче проявляется при переодевании, ценность семьи при ее распаде. Возможно, Корейская республика — последняя страна в Восточной Азии, в которой конфуцианское устройство общества остается инсталлированным в самом принципе взаимодействия. Термины родства используются при обращении между людьми на улице и в рабочем коллективе. Уважительное обращение включает должность собеседника. Конфуций полагал, что государство в идеале построено по модели семьи, в которой каждому предусмотрена своя роль и свой способ заботы о других членах семьи.

Вместе со всем миром Корея переживает период общественной разобщенности: когда-то человек физически не мог выжить один. Сейчас экономически одному выживать даже легче. Естественно, в Корее увеличилось количество домохозяйств, состоящих из одного человека. Но и внутри более многочисленных семей взаимосвязи распадаются. В кинематографе это сопровождается созданием пронзительно ностальгических фильмов, как, например, «Ода моему отцу» (реж. Юн Джегюн, 2014), или наоборот, констатирующих полное отмирание института семьи, как, например, «Жена хорошего юриста» (реж. Лим Сансу, 2003). Актер Хван Чонмин в обоих фильмах в главной роли. В обоих случаях он рядовой, обычный человек без выдающихся особенностей и старается поступать в целом хорошо и правильно. Но отец — человек XX века — следует долгу. Муж семейства из XXI века следует выгоде. Режиссер Лим Сансу появится в разделе как автор переосмысляющего ремейка «Служанки», по-новому представляющего тему социального и гендерного неравенства.

Полный крах семейных ценностей представляет «Справочник взрослой жизни» (2018) — авторский дебют режиссерки и сценаристки Ким Инсон. Жанр можно определить как трагикомедию, даже фарс, показывающий абсолютное разрушение внешних правил. У героини Ли Джэин умирает отец, благодаря чему она знакомится с его младшим братом-аферистом, и теперь её опекуном. Вместо опеки девочка-подросток получает суровые уроки самостоятельности. Она должна вернуть свои деньги с похорон отца, иначе ей просто не на что будет жить. Важнейшие устои общества: забота старших о младших, мужчин о женщинах, почтение к памяти ушедших родственников — всем пренебрегает дядюшка, которого актер Ом Тхэгу представляет привлекательным человеком, энергичным и обаятельным, но абсолютно безответственным. Он весело попирает правила. Но неожиданно на руинах традиционных семейных отношений, когда точно ясно, что положиться на дядю невозможно, человеческая симпатия все же берет верх над разочарованием.

Следование правилам и разрушение правил, наверное, и есть основная тема раздела. И сложнее всего эта тема проявляется в представлении гендерных ролей. На Международном кинофестивале в Пусане в 2022 году подсекция Korean Cinema Today «Специальная премьера» была представлена фильмами «Парни» режиссера Чон Джиёна и «Девушка 20-го века» режиссера Пан Ури. Как бы для мужской части зрителей детективный боевик, для женской — мелодрама.