Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья - Исламова Светлана Тимуровна - Страница 71

К началу XIII в. украшением хачкаров занимались многие выдающиеся скульпторы, превращая каждый такой памятник в уникальное произведение искусства.

Монастыри в то время имели богатые библиотеки. Здесь переписывались, художественно оформлялись и хранились книги как религиозные, так и научные.

Возникновение книжной живописи было связано с необходимостью переписывать христианские тексты и иллюстрировать их. К IX в. это искусство уже имело многовековые традиции и приобрело свой особый художественный язык, распространённый во многих странах — Византии, Сирии, Палестине.

Рукописная книга с текстом евангелия считалась в Армении святыней. К ней относились, как к истинной драгоценности. Страницы украшались заставками, обрамлениями, красочно выделенными заглавными буквами и сюжетными композициями — так называемыми «лицевыми миниатюрами».

Изображения на миниатюрах были достаточно условными — причина этого кроется в особенностях текста: свойственных ему иносказаниях, символах, повторах. Художник не воспроизводил место действия, а лишь обозначал его: так, дерево символизировало рощу, колонна — дворец, арка — храм. На одном листе могли соседствовать эпизоды, происходившие в разное время, а персонажи изображались в разном масштабе в зависимости от их значимости.

Миниатюры в рукописях разнообразны по стилю. Изображение Христа на троне и апостолов Петра и Павла в «Эчмиадзинском Евангелии» 989 г. построено по принципу простой симметрии. Фигуры исполнены однотипно и схематично. Автор миниатюр «Евангелия Мугни» (первая половина XI в.) создавал сложные по композиции сцены со множеством действующих лиц на фоне символически обозначенных пейзажа и архитектуры, заполняя почти всю поверхность листа («Вход в Иерусалим»). В миниатюре «Рождество» он совмещает разные по времени события, окружая центральную сцену с Богоматерью и Младенцем в яслях фигурами двух женщин у купели, поклоняющихся Христу волхвов и пастухов, а также ангелов «на небесах». В «Евангелии Мугни» краски кажутся плотными, весомыми.

Иной стиль у миниатюр Евангелия 1038 г., исполненных чистыми, прозрачными красками на неокрашенном листе пергамента. Место действия в них не обозначено, а движение фигур передано энергичными линиями, особенно выразительными в миниатюре «Крещение». Мастер, иллюстрировавший рукопись 1053 г., изображал евангелистов в разной по цвету одежде, меняя фон, позы и жесты, стремясь придать каждому образу индивидуальные черты.

Развивавшееся на протяжении веков искусство книжной миниатюры не исчезло и во время сельджукского нашествия, хотя многие мастера покинули пределы коренной Армении.

На средиземноморском побережье Малой Азии в конце XI в. возникло Киликийское армянское государство, где вскоре начался расцвет искусств, книжной живописи в том числе. Тесные связи как с европейскими, так и с азиатскими странами способствовали формированию и развитию новых художественных черт.

В середине XIII в. в Киликии работал знаменитый мастер книжной миниатюры Торос Рослин. Семь великолепно иллюстрированных рукописей, подписанных им, выполнены между 1256 и 1268 гг. В традиционных сюжетах художник стремился не только точно следовать тексту евангелия, но и передавать чувства, пробуждаемые той или иной сценой.

В «Поклонении волхвов» (Евангелие 1267–1268 гг.) в условно обозначенной пещере изображена Мария с Младенцем, слева — стоящий неподвижно Иосиф, а справа — в ярком розово-голубом плаще — указывающий на них ангел со взметнувшимися, как языки пламени, крыльями. Перед пещерой — три склонившиеся фигуры волхвов с дарами. Миниатюра построена по принципу противопоставления — неподвижности и движения, покоя и взволнованности. Яркие тона сочетаются с тёмными удивительно тонко и гармонично.

Эти новые черты творчества Тороса Рослина особенно заметны при сравнении с другой его миниатюрой — «Сретение», для которой характерны уравновешенность построения, торжественный покой.

В отличие от произведений киликийских мастеров — с их изысканной красотой, праздничной лёгкостью, — миниатюра коренной Армении тяготела к строгости и простоте.

В конце XIII в. — XIV в. здесь, главным образом в крупных монастырях, сформировались местные школы, каждую из которых отличали характерные стилевые особенности.

Евангелие «Таргманчац» (1232 г.), исполненное художником Григором, как бы подводит итог длительному пути, который прошло искусство книжной живописи в коренной Армении. Сумрачный характер миниатюр, некоторые из которых напоминают уменьшенные фрески, связан, возможно, с угрозой нашествия монголов, которое началось в 1235 г. и привело к разорению страны и упадку её культуры.

С распространением книгопечатания в XVI в. и появлением первых армянских печатных книг искусство миниатюры приходит в упадок. Печатная книга постепенно вытесняет рукописную.

В XVI в., после нашествия турок-османов, начался закат армянского средневекового искусства, история которого насчитывает более тринадцати веков.

В первой половине IV в. в качестве государственной религии в Грузии было принято христианство. Оно принесло с собой новые представления об искусстве. Художественная культура Грузии удивительно быстро обрела собственное неповторимое лицо.

Высокий уровень строительной техники позволял грузинским зодчим возводить масштабные и мощные сооружения в период раннего средневековья — V в. — вторая половина VII в. (Как утверждает историк Леонтий Мровели, грузинские мастера владели техникой кладки с раствором ещё в античную эпоху.) В этот период в Грузии появляются первые центрические здания — все части постройки как бы стремятся к единому центру, которому подчинена композиция в целом. Один из наиболее ранних храмов подобного типа — собор Святой Нины в Ниноцминде (третья четверть VI в.).

На рубеже VI и VII вв. неподалёку от Мцхеты, древней столицы Грузии, был сооружён храм Большого Креста — Джвари — шедевр средневекового грузинского зодчества (около 587–604 гг.). Храм возвышается каменными уступами на вершине горы, и кажется, будто он вырастает из скального массива. Джвари словно иллюстрирует древневосточную традицию, трактовавшую горный пейзаж как место сокровенного общения с Богом. Все части здания компактно собраны вокруг центра. Купол сообщает постройке цельность, словно собирая воедино и увлекая вверх всё здание. Джвари стал образцом для многих храмов VII в.

Другим характерным примером центрических сооружений в грузинском средневековом зодчестве является храм в Цроми (626–635 гг.). Здесь купол опирается не на стены, а на четыре столба, помещённых в центре здания.

Во второй половине VII в. Грузию завоевали арабы. Страна разделилась на ряд небольших феодальных княжеств, которые вели междуусобные войны. Сложная ситуация повлияла на художественную жизнь Грузии — памятники, относящиеся к концу VII — началу VIII в., неизвестны.

Во второй половине X в. началась борьба за объединение страны, успешно завершившаяся в царствование Давида Строителя (1089–1125 гг.). X–XIII вв. — время расцвета средневекового искусства Грузии. В этот период сформировался своеобразный тип крестово-купольного храма, замечательными образцами которого являются храм Баграта III в Кутаиси (1003 г.), храм Свети-Цховели в Мцхете (1010–1029 гг.), кафедральный собор в Алаверди (начало XII в.), главный храм Гелатского монастыря (1106–1125 гг.).