История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич - Страница 61
- Предыдущая
- 61/147
- Следующая
Ковроделие – один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства, известный еще античному миру (об этом можно судить по сохранившимся мозаикам, где использованы ковровые узоры). Наиболее известны ковры азербайджанские, армянские, дагестанские, иранские, китайские, персидские, туркменские, турецкие.
КОЛИЗЕЙ (ит. Colosseo)
Культурное значение Колизея обусловлено прежде всего его многофункциональностью. Он был создан для развлечений и стал прообразом и современного цирка, и театра, и просто зрелищного учреждения.
Колизей был самым большим амфитеатром не только Рима, но и всего античного мира. Он представлял собой гигантский спортивный стадион, вмещавший 50000 зрителей. Для того чтобы они могли быстро войти и выйти (иногда представления продолжались по несколько дней), существовала продуманная система лестниц и внутренних переходов.
Свое название он получил от колосса – гигантской статуи, стоявшей поблизости от амфитеатра. Полагают, что первоначально это было изображение императора Нерона, созданное в 58 году скульптором Зенодором. Его высота составляла примерно 40 метров. Император Веспасиан велел превратить его в статую Гелиоса, а император Адриан перенес статую в амфитеатр Флавиев, который с тех пор и стал называться Колизеем.
Амфитеатр Флавиев, как и другие архитектурные сооружения в Древнем Риме, получил свое название по имени правителя, при котором он был построен. Так велел его именовать император Тит.
В честь открытия Колизея состоялась торжественная церемония, во время которой было убито 5000 животных. Были также проведены стодневные спортивные игры.
По форме Колизей представлял эллипс с окружностью 524 метра, длина большой оси – 188 метров, малой оси – 156 метров (большая ось арены составляет 86, малая – 54 метра). По высоте Колизей был разделен на четыре огромных яруса, а наружный фасад – на три арочные галереи – аркады, располагавшиеся одна над другой. Каждая аркада состояла из 80 арок. На верхнем ярусе, украшенном колоннадой, было укреплено 240 мачт, на которые натягивался тент для зашиты от солнца.
Помост, или арена, использовался для боев гладиаторов, а также для поединков между людьми и животными и между различными видами животных. Его настил был сделан из прочных бревен, поверх которых рассыпали песок. Он позволял быстро убирать кровь и готовить арену для нового выступления. Иногда поверх помоста напускали воду, и тогда перед зрителями демонстрировалось искусство морского боя.
На арене иногда показывали редких диких животных. Под помостом находились клетки, в которых они содержались, и помещения для хранения реквизита.
Вплоть до 405 года в Колизее проводились гладиаторские бои, а до 526 года – травля зверей. Эти представления всегда собирали множество зрителей – от простых римлян до императоров. С принятием христианства в качестве государственной религии эти игры были запрещены, и Колизей перестали использовать. С тех пор руины Колизея использовались как строительный материал, поэтому он не сохранился до наших дней в целом виде. Сегодня это исторический и культурный памятник, находящийся в центре Рима.
КОЛЛАЖ (франц. collage – букв. наклеивание) – особый прием или картина, частично или целиком создающаяся с помощью прикрепления кусочков бумаги, одежды или других материалов на холст или другую поверхность. От основной поверхности эти материалы отличаются по цвету и фактуре. Разнообразие используемых основ и материалов является характерной особенностью коллажа. Так назывались и произведения, исполненные в этой манере.
В начале XX века коллаж использовался представителями кубизма, футуризма и дадаизма с экспериментаторскими целями, как средство разрушения традиционных представлений о пространстве и достижения большей выразительности путем сочетания разнородных материалов. Так, Ж. Брак, представитель кубизма, вводил в свои картины аппликации, подлинные куски бумаги или дерева.
Коллажи создавал и П. Пикассо. Вместе с Ж. Браком он изобрел папье-колле – бумагу с клейким слоем, облегчавшим прикрепление к холсту. Хаусман и Гросс, представители дадаизма, в своих коллажах создавали образы людей с машинками и моторчиками вместо сердец. Любопытны цветные коллажи Матисса, где он использовал цветные кусочки бумаги вместо красок, добиваясь усиления насыщенности их цвета.
КОЛЛЕКЦИЯ (лат. collectio – собирание) – собрание каких-либо предметов или произведений искусств (в том числе книг, рукописей, картин, гравюр, фарфора, монет, марок, открыток).
Обычно собирают однородные предметы или связанные с какой-либо темой. Собирание – это не просто увлечение или, напротив, болезнь какого-нибудь безрассудного человека, стремящегося все собрать по своей теме. Коллекционирование в равной степени можно назвать искусством и наукой, поскольку оно предполагает полное знание о предмете собирания, а следовательно, его тщательное изучение, описание и систематизацию. Именно этим коллекционирование отличается от простого собирательства.
Первые коллекции появились в эпоху Возрождения, когда вернулся интерес к античности и начались первые раскопки. Поэтому и предметом коллекционирования стали произведения искусства – статуи, геммы, монеты, позже картины. Страстным коллекционером был, например, знаменитый поэт Франческо Петрарка. Среди наиболее обширных и прославленных коллекций – собрания семей Медичи и Боргезе.
В России самые интересные и примечательные коллекции были собраны русскими меценатами. Промышленники не просто вкладывали свои капиталы в искусство, но и становились ревностными собирателями, нередко впоследствии передавая свои коллекции городам и открывая их для доступа широкой публики. Таковы собрания картин и предметов декоративно-прикладного, театрального искусства, принадлежавшие А. Бахрушину, С. Морозову, П. Третьякову, П. Щукину, ставшие основой музеев. Среди собирателей книг и рукописей можно отметить А. Мусина-Пушкина, Н. Румянцева, И. Розанова. Сегодня в Москве существует даже специальный музей частных коллекций.
В музееведении коллекцией называется также часть музейного собрания, выделяемая по тематическим, хронологическим, стилистическим, типологическим и другим принципам (известна коллекция фаюмских портретов ГМИИ).
КОЛОКОЛА
Колокольный звон воспринимается как непременная принадлежность христианского храмового богослужения, а между тем этот обычай возник задолго до появления христианства. Еще в Древнем Египте ударами гонга отмечалось начало жертвоприношения.
Применение громких звуков в начале магических действий имеет ярко выраженный охранительный характер и находит соответствие, например, в обязательных криках шамана перед началом камлания. Представление о том, что колокольный звон разгоняет нечистую силу, отразилось и в обязательном его использовании перед началом христианского богослужения.
После установления христианства колокольный звон стал использоваться для призыва христиан к богослужению и для оповещения о времени обязательных молитв. Древнейшее свидетельство об этом относится к IV веку н. э. Тогда впервые были использованы колокола, отлитые из меди. Поскольку наиболее развитое литейное производство находилось в римской провинции Кампанья, и колокола стали называться кампанами.
Позднее, около VIII века н. э., в церковном уставе появилось упоминание о четырех различных способах колокольного звона. Самый простой из них – благовест (мерные удары в какой-нибудь колокол), призывающий к богослужению. В праздники применялся перезвон, при котором ударяли во все колокола по очереди. При кончине епископа или священника также производился колокольный звон, одновременно в один или два колокола. Такой звон назывался заупокойным. Четвертый – это трезвон по большим праздникам – во время Пасхи, Рождества или престольного праздника данного храма. При трезвоне звонят «во все тяжкие», то есть сразу во все колокола храма.
- Предыдущая
- 61/147
- Следующая
