История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич - Страница 45

• Предыдущая
• 45/147
• Следующая

Главное качество декоративного искусства – соответствие оформления предмета его практическому назначению. Представление о декоративном искусстве складывалось постепенно. Отдельные его черты были уже в Древнем Египте, но как самостоятельное направление оно сформировалось лишь в новое время.

ИСКУССТВО ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ

В основном своем значении этот термин обозначает оформление бытовых предметов, окружающих человека: мебели, тканей, оружия, посуды, украшений, одежды. Они образуют ту среду, с которой ежедневно соприкасается человек. Поэтому произведения декоративно-прикладного искусства неотделимы от того времени, когда они были созданы, тем самым соединяясь не только с укладом жизни, но и с национальными и даже классовыми особенностями тех, для кого они предназначены.

Данное понятие сформировалось в человеческой культуре не сразу. Первоначально то, что окружает человека в повседневной жизни, не воспринималось как имеющее эстетическую ценность. Но уже в эпоху Возрождения отношение к обыденным предметам начало меняться. Это было вызвано пробуждением интереса людей к прошлому, связанному с возникшим тогда культом античности. Одновременно возник интерес к жилищу как предмету, равноценному с точки зрения эстетической ценности другим предметам искусства.

С развитием археологии стало ясно, что человек создавал эстетически ценные предметы на всем протяжении своего развития. Эта традиция и продолжается в народном творчестве, сохраняющем наследие ушедших эпох.

Уже в античный период оформляется особая ветвь декоративно-прикладного искусства, связанная с обслуживанием интересов господствующих слоев общества. Именно тогда четко различались изделия, предназначенные для практического употребления, от имевших чисто художественное значение, служивших лишь элементами интерьера.

Наибольшего развития декоративно-прикладное искусство достигает в эпоху барокко и классицизма. Очень часто простая, практически удобная форма предмета скрывалась за изысканными украшениями – росписью, орнаментикой. Произведения декоративно-прикладного искусства стали неотделимы от интерьера, для которого они изначально предназначались.

Очень любопытны попытки создания такого интерьера в русском искусстве первой трети XX века. Художники многих стран и творческих направлений искали пути создания идеальной среды для жизни человека. Нередко эти попытки имели четкую политическую окраску (агитационный фарфор 1918–1925 гг., интерьеры квартир, общежитий, клубов, оформление рабочих мест, тканей).

Подобные произведения, созданные в результате творческих исканий конструктивистов (СССР), функционалистов в Баухаузе (Германия) предварили появление искусства дизайна.

Рассмотрим подробнее некоторые виды прикладного искусства. Главнейшим из них является декоративная скульптура. Обычно она является частью архитектурного ансамбля и предназначена для украшения фасадов и интерьеров зданий, парков, городских улиц, площадей. К ней относятся статуи и рельефы, тесно связанные с архитектурой или интерьером, но в то же время не лишенные и самостоятельного назначения (например, скульптура на станции Московского метрополитена «Площадь Революции»).

Во-вторых, это статуи, несущие функции вспомогательных архитектурных элементов, – кариатиды, атланты, статуи-фонтаны.

Третья разновидность предполагает всевозможную скульптурную орнаментацию на частях зданий, а также предметах прикладного искусства (вплоть до лепнины, рельефных изразцов, литых и чеканных украшений из металла и пр.).

Четвертая разновидность предназначена в основном для украшения интерьеров; сюда относят мелкие статуэтки из фарфора, мрамора, металла и других материалов, представляющие элемент внутреннего убранства жилищ.

Декоративная живопись. Этим термином (в отличие от станковой и монументальной) обозначают живопись, изначально рассчитанную на декоративный эффект, – панно, мозаики, оформление различных предметов, например тканей. Важнейшая роль при этом принадлежит различным орнаментам и сочетанию цветов.

Начиная с XVII века в особую отрасль декоративного искусства выделяется изготовление предметов, которые служат только представительским целям. Это, например, разнообразные ритуальные предметы, внутренняя отделка парадных помещений, художественное шитье, ювелирные украшения. Именно в создании таких предметов декоративное искусство достигло наибольшего расцвета.

Среди предметов декоративно-прикладного искусства следует различать произведения, имеющие непосредственно утилитарное назначение (мебель, утварь, одежда), и произведения преимущественно декоративного характера (роспись, декоративные ткани и пр.). Хотя строго определенных границ между этими двумя видами нет, все же каждый из них имеет свои специфические черты. В предметах утилитарного характера художественное оформление подчинено практической функции – эстетическое качество достигается здесь не украшениями, а целесообразностью самой формы. Предметы декоративного назначения допускают гораздо более широкое и свободное использование орнаментальных украшений.

Очень распространены и промежуточные формы между декоративно-прикладным и станковым искусством: изобразительные панно, гобелены, плафоны, декоративные статуи, которые составляют часть архитектурного целого, дополняют его, но могут рассматриваться и отдельно как самостоятельные художественные произведения.

В конце XIX – начале XX века декоративное искусство становится одной из составных частей искусства дизайна.

ИСКУССТВО ДЛЯ ИСКУССТВА

В первой трети XIX века в ряде западноевропейских стран появляются концепции искусства, свободного от политики и общественной жизни. Во Франции, например, это происходит в 1830-е годы и наиболее отчетливо выявляется у «парнасцев» – группы писателей, вдохновляемых критиком и писателем Т. Готье. В Англии – в творчестве художников-прерафаэлитов, творческие принципы которых сложились под влиянием Д. Рескина и писателя У. Суинберна. Они считали, что главным качеством подлинного искусства является «живая вера», которая существовала в средневековом искусстве, а затем была утрачена. Отсюда и их интерес к истории средневековья, переходящий в идеализацию этого периода истории.

Одновременно представители этого течения появились и в России. Их вдохновителем выступали русские религиозные философы (А. С. Хомяков), а также некоторые поэты – А. Фет, Н. Щербина. На рубеже XIX–XX веков с похожей программой выступали представители группы «Мир искусства» – А. Н. Бенуа и С. П. Дягилев, а также и русского модернизма.

На самом деле независимость художника от общества вообще невозможна и «чистого» искусства никогда не существовало: самые субъективные устремления художников всегда так или иначе отражали объективные тенденции какой-то части общества. Точнее будет говорить о стремлении художников к совершенству и созданию особого стиля для выражения внутреннего мира человека.

ИСКУССТВО КИЕВСКОЙ РУСИ (см. Архитектура Древней Руси, Деревянная архитектура, Икона, Кремль).

ИСКУССТВО ИЕРАТИЧЕСКОЕ (греч. hieratikos – культовый, священный)

Иератическим принято называть искусство, напрямую связанное с обслуживанием какого-либо религиозного культа.

Поскольку искусство возникло значительно раньше, чем появились религиозные верования, в культуре большинства первобытных народов иератический пласт выделяется достаточно четко. Так, в искусстве древнего мира и средневековья существовали специальные требования по отношению к искусству, которые были обусловлены религиозно-каноническими предписаниями.

Одним из главных признаков иератического искусства является строго соблюдаемая иерархия изображаемого. Это значит, что главный объект поклонения всегда должен был выделяться или изображаться так, чтобы было очевидно его превосходство над всеми остальными. Данное качество хорошо прослеживается в иконописи, где размер фигуры святого напрямую связан с его значением: Господа всегда изображали выше, чем Богородицу, которая в свою очередь должна была превышать по размеру фигуры святых. Аналогично изображались и смертные: князь всегда был выше своего окружения.

• Предыдущая
• 45/147
• Следующая