История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич - Страница 37

• Предыдущая
• 37/147
• Следующая

Наиболее характерными образцами раннехристианского искусства также являются настенная мозаика и мозаичное изображение на потолке, было отмечено появление росписей катакомб. Их можно отнести к последним значительным произведениям живописи эпохи позднего Рима.

Среди произведений прикладной живописи – росписи на глиняных и деревянных табличках, фигурки из слоновой кости, изображения, выполненные из стеклянных узоров, миниатюры на пергаменте и папирусе, расписные вазы. Только в эпоху Возрождения живопись стала развиваться как самостоятельный вид искусства. Начиная с XVI–XVII веков, когда установилось разделение искусства на жанры, соответственно определились и жанры живописи.

ЖИВОПИСЬ МАСЛЯНЫМИ КРАСКАМИ – важнейшая и наиболее широко распространенная разновидность живописной техники, основанная на применении тонкотертых красок на различных маслах растительного происхождения. Возможности живописи масляными красками очень широки: она может выполняться на любой основе, красочный слой может быть тонким или фактурным, прозрачным или плотным, блестящим или матовым, светлым или очень глубоким по тону. При высыхании живопись масляными красками сохраняет первозданную яркость и блеск.

Известная с X века, живопись масляными красками получила широкое распространение с конца XIV – начала XV веков, после усовершенствования ее Яном ван Эйком. После долгих опытов он установил, что лучшей основой для масляной краски является ореховое масло. Сделанные на нем краски не меняли цвет и сохраняли блеск после высыхания.

Первым произведением, исполненным в этой манере, стал знаменитый полиптих, написанный Яном и Губертом ван Эйками для алтаря церкви святого Бавона (находится в бельгийском городе Генте). Он был открыт для всеобщего обозрения в 1432 году, и до сих пор его краски не потеряли своей свежести.

В настоящее время существуют две основные манеры наложения масляных красок. Первая – алла прима – заключается в непосредственном нанесении красок на чистый грунт. Исправление производится нанесением новых мазков. Второй вид техники – лессировку – предпочитали старые мастера. Вначале на основу наносится предварительный рисунок, затем нужные места покрывают слоями однотонных красок. И только после этого начинали писать картину. Нужная густота тона достигалась последовательным нанесением нескольких тонких слоев одной и той же краски. Получался поразительный эффект, поскольку нижние слои могли просвечивать изнутри.

Признанными мастерами живописи масляными красками считались Рембрандт, Рубенс, Тициан.

ЖОНГЛЕР – странствующий музыкант, певец и комедиант во Франции в эпоху средневековья. Как правило, такие музыканты были и композиторами, и исполнителями, отлично владевшими искусством игры на многих музыкальных инструментах. Бродячие музыканты встречались в ту эпоху и в других странах. В Германии, например, они назывались шпильманами, на Руси – скоморохами, в Армении – гусанами. Слово «жонглер» употребляется и ныне в применении к одной из цирковых профессий (французское jongleur происходит от латинского joculator – шутник, забавник).

ЖОСТОВСКАЯ РОСПИСЬ (см. Промыслы народные художественные)

ИГРУШКА

У каждого из нас есть свои любимые игрушки. Когда мы вырастаем, они выполняют своего рода охранительные функции, становясь чем-то вроде талисмана. Однако каждая игрушка имеет многофункциональное назначение. Это не только предмет, предназначенный для детской игры или служащий целям воспитания. Игрушка – важный компонент истории и культуры общества, отражающий уровень его развития и фиксирующий своеобразие общественного сознания. Не случайно, что в течение длительного времени игрушки создавались в соответствии с представлениями взрослых о том, как и во что должен был играть ребенок, и таким образом отражали его мир. И только с течением времени те же куклы стали отражать и психологию ребенка, превратившись из нарядных разряженных красавиц в маленьких младенцев, получивших название «голышки».

Таким образом, можно сказать, что игрушка – это предмет, предназначенный для детской игры, средство эстетического воспитания, произведение искусства, в котором соединяются выразительные средства скульптуры, декоративно-прикладного искусства, художественного конструирования и театрального искусства.

Игрушки как часть повседневной жизни детей существовали очень давно. В частности, еще в Древнем Египте (III тысячелетие до н. э.) были распространены куклы из дерева и ткани, фигурки животных, мячи из кожи. Играя с ними, дети познавали окружающий их мир, осваивали различные виды будущей деятельности.

Как показывают изображения Эрота в Помпеях, в Греции у детей были жесткие и мягкие мячи четырех видов (набитые конским волосом, перьями, шерстью), куклы и, что особенно важно, предметы для игр с куклами – миниатюрная глиняная посуда, мебель из кости и бронзы. Тогда же придумали кубики и настольные игры.

С развитием ремесел игрушки стали механизироваться и все больше соотноситься с миром взрослых. Любопытны появившиеся в эпоху средневековья игрушки, имитировавшие рыцарей и их вооружение. В эпоху Возрождения игрушки предназначались уже не только для игр и развлечения детей, они становились украшением интерьера и предметом коллекционирования для взрослых.

С развитием техники совершенствовалось и устройство игрушек. Например, в XVII веке в моду входят механические игрушки, имитирующие движения различных животных и птиц. Постепенно в Европе начинают складываться центры производства игрушек. Сегодня это одна из модных сфер индустрии, где используются самые современные технологии.

Русские дети играли в те же игрушки. Во время раскопок и глиняная посуда, и погремушки, и фигурки людей и животных найдены уже в слоях, относящихся к II тысячелетию до н. э. Первоначально они носили стилизованный характер и лишь со временем стали все больше соответствовать конкретному бытовому окружению ребенка.

Много игрушек обнаружено во время раскопок в Новгороде. Это и деревянные куклы, и посуда, и предметы для развлечений – волчки, свистульки, трещотки. Они показывают, что игрушки были широко распространены в Древней Руси.

В XVIII веке в России появляются привезенные из Европы механические игрушки, имитирующие движения живых существ – птиц, домашних животных.

Развитие игрушек связано и с бытованием народных промыслов. Они начинают возникать примерно с XIX века. Известны дымковская расписная игрушка из глины и богородская резная игрушка из дерева. В них отразилось как их функциональное предназначение для игр детей, так и приемы декоративно-прикладного искусства. Поэтому такие игрушки имеют и большую этнографическую ценность.

Собственно производство игрушек начинается с 70-х годов XIX века. Тогда же к ним начинают проявлять интерес и ученые-этнографы. Однако собирание игрушки начинается лишь на рубеже XIX–XX веков. В Сергиевом Посаде существует специальный институт игрушки (основан в 1918 году), при котором находится всероссийский музей народной игрушки.

ИДЕАЛИЗАЦИЯ (франц. idealisation) – в искусстве – отступление от жизненной правды вследствие намеренного или невольного приукрашивания художником предмета изображения.

Подобное преувеличение или абсолютизация положительного начала (представление об идеальной красоте человеческого тела) внешне проявлялось в конкретном поиске какого-либо совершенства (построении тела по законам идеальной его красоты). Поэтому и не имело значения то, как данный предмет или явление могли выглядеть на самом деле – следовало говорить и воплощать только отвлеченный идеал. Подобная идеализация широко представлена в античной скульптуре.

Идеализация всегда означала разрыв с принципами реализма и уход от изображения правдивой картины жизни, а изучение действительности подменялось искусственно созданными критериями, некими нормами, по которым и следовало ее оценивать. Такая идеализация характерна прежде всего для искусства средневековья. В живописи и особенно в иконописи она стала художественным приемом, отразившимся в композиции картин, изображении действующих лиц (см. Икона). Каноничность изображения на основе принципов идеализации характерна для искусства более позднего времени, например периода классицизма. Она проявилась также в академической живописи и скульптуре начала XIX века.

• Предыдущая
• 37/147
• Следующая