Интервью и статьи о БГ и 'Аквариуме' - Гребенщиков Борис - Страница 1

Александр Старцев "Краткая история АКВАРИУМА"

на 15 октября 1986 года.

Борис Гребенщиков(27*11*53) - гитара,вокал,губная гармоника

Всеволод Гаккель (19*02*53) - виолончель,вокал

Андрей Романов (28*08*56) - флейта,вокал,клавишные,гитара

Александр Титов (18*07*57) - бас

Петр Трощенков (06*10*61) - барабаны

Алексадр Ляпин (01*06*56) - лидер-гитара

Сергей Курехин (16*06*54) - клавишные,саксофон

Александр Куссуль(...- 06.08.86) - скрипка

По настоящему Борис Гребенщиков начал заниматься гитарой в 1968 году, до этого он пытался освоить семиструнную гитару,что ему не очень понравилось.Первой песней,которую он как следует сыграл и спел,была "Ticket to Ride" "Битлз". Миновав краткий период сочинительства песен на английском языке, он пришел к ясному сознанию необходимости петь и сочинять на русском,это случилось осенью 71-го, после прослушивания песни Джона Леннона "60D". Идея и название АКВАРИУМА возникла у Бориса вместе с Анатолием Гуницким(Джорджем) (хотя Борис и до этого играл в группе,базирующейся в Автово).

На вопрос о том почему Джорджа назвали Джорджем,обычно дается ответ: "А потому,что он не похож на Сантану". Гуницкий учился вместе с Борисом, но на класс старше. Еще в школе они вместе писали пьесы,стихи и т.д. Джордж стал первым барабанщиком АКВАРИУМА.

За период до 73 года была написана куча песен,как Борисом,так и Джорджем, часть которых вошла в их совместный альбом "Искушение Святого Аквариума". Концепция именно записывающейся группы возникла у Бориса одним из первых. На альбоме были такие номера,как "Я - шизо","Мой ум сдох" Джорджа,"Мочалкин блюз" и ряд других Бориса. В данный момент совершенно не известно,сохранилась ли где-нибудь запись этого альбома.

В 1973 году состоялся и сценический дебют Гребенщикова. Произошло это на фестивале в Юкках,где Борис пел под аккустическую гитару песни Кэта Стивенса. На этом же фестивале выступали САНКТ-ПЕТРБУРГ,МАНИЯ, и Борису по его словам, было очень лестно и приятно перейти из состояния слушателя в состояние исполнителя.

Следующим членом группы стал Михаил Васильев(Фан). Борис и Фан виделись однажды на одном сэйшене, а затем , случайно встретились в метро, причем у одного была пластинка "Муди блюз", а у второго - Джон Мэйел. Возникла естественная тема для беседы, в которой выяснилось, что Михаил играет на гитаре и на басу в группе "Фракция Психоделии" вместе с Володей Русаковым,Сашей Афанасьевым и Андреем Апосташевым. Репертуар у них состоял,впрочем как это и явствовало из названия, из вещей ДОРЗ, ФРАНКА ЗАППЫ, ДЖИМИ ХЕНДРИКСА и КРИМ, и кое-какого своего материала.

Андрея Романова(Дюшу) все знали довольно давно, но то, что он музыкант, выяснилось случайно. Зайдя как-то в университете в зал, Борис обнаружил там Дюшу репетировавшего в составе какой-то группы. Под девизом "Нам клавишник сейчас нужен !" Дюша был совращен в полчаса. Поскольку клавишами никто не располагал, то Дюша стал вторым голосом и вскоре стал изучать искусство игры на флейте.

Был выпущен рамантический альбом "Притчи графа Диффузора", уже под сильным влиянием восточной философии, где была также песня "Хвала Шри Кришне". "Ушла Аббатская дорога, ушли ОРБИТА и САЙГОН...",которую многие с ностальгией повторяют до сих пор.

Примерно к этому времени относится ЕР АКВАРИУМА "Менуэт земледельцу" ,где помимо заглавного номера были еще "Верблюд-архитектор","Мария-Луиза 7" и"Я знаю места".По определению Бориса это была музыка электроабсурда.

Тогда же была написана, но не записана, большая серия песен типа "Бэби Квак" "Будь для меня как банка","Хавай меня, хавай","Блюз свиньи в ушах",всплывший потом в Тбилиси-80, навеянный отчасти путешествиями по хиповой тропе в Прибалтике и калоритными типами, наводнявшими ее в те времена. Песни эти были быстро забыты самими аквариумистами,зато их хорошо помнили пациенты психбольниц - часто не зная и названия АКВАРИУМ.

Расхожая фраза "Ансамбль АКВАРИУМ - не просто ансамбль, а образ жизни",более всего подходит к тому,что представлял собой АКВАРИУМ 70-х годов.Это было сообщество,команда,можно назвать еще как угодно, юношей и девушек, которые почти постоянно находились вместе, переходя с квартиры на квартиру. Это был так сказать "АКВАРИУМ - растворенный". От 10 до 40 человек,об'единенные близкими увлечениями, короче говоря открытый образ жизни для любого желающего, если ему подходили они,а он не противоречил им.Можно назвать это "музыкально-коммунальным сообществом",можно "музыкой,воплощенной в жизнь", - как кому нравится в зависимости от точки зрения. И был так сказать "АКВАРИУМ - концентрированный", - т.е. несколько человек, которые на час или два выходили из компании, чтобы занять место на сцене, доставить удовольствие и радость себе и другим,а затем снова стать частью общества. Вряд ли можно сходу проникнуть всем этим духом, но взять себе на заметку необходимо, ибо это дает ключ к пониманию некоторых аспектов АКВАРИУМА, в частности понятия обмена энергией и радостью.

Летом 1974 года вся компания спонтанно организовала театр прямо на ступенях Инженерного замка. Идея прижилась. Театр превратился в театрстудию под управлением товстоноговского ученика Эрика Горошевского, и через полгода Джордж решил, что театр для него важнее, чем барабаны. Сразу после записи "Притчей" Дюша, посоветовавшись с Горошевским, последовал за Джорджем. Борис и Фан, как последовательные рок-нролльщики, быстро забросили идею карьеры на театральной сцене.Возник некоторый дефицит в музыкантах. Тут вспомнился некий виолончелист, встреченный на совместном концерте с группой АКВАРЕЛИ (В последствии - ЯБЛОКО) и поражавший экзотичностью инструмента и ново-заветным обликом. Справки через общих знакомых показали,что тому АКВАРИУМ тоже пришелся по душе, а АКВАРЕЛИ надоели; и Сева Гаккель, а это был он, пригласил их к себе домой на чашку чая и репитицию. АКВАРИУМ начался в "полный рост" !

Даже то,что Фан отправился вскоре,окончив институт, в армию не смогло приостановить этот процесс. К тому же Дюше в театре стало нехватать музыки, и к виолончели прибавилась флейта, а к двум голосам - третий. В таком виде они ходили по Ленинграду и играли - как в залах, так и под открытым небом. А когда в Ленинграде созрела идея отмечать дни рождения БИТЛЗ концертами, то АКВАРИУМ в этом составе, подкрепленный ветераном - ударником Михаилом Кордюковым на бонгах, был тут как тут.

Весной 1976 года, узнав о проводимом в Таллине рок-фестивале, АКВАРИУМ пустился в путь. По наивности об официальном приглашении никто не подумал, но это не мешало выступить там и даже получить приз за самую своеобразную программу, о чем они узнали спустя полгода из газет.

В том же году Борис записал соло - альбом "С той стороны зеркального стекла" где в одном номере играет Сева, это был первый прилично записанный диск.

Записи АКВАРИМА стали потихоньку распространяться, ансамбль стал ездить на гастроли, в основном,по Прибалтике. Концерты, по большей части камерно-акустические, воспринимались лучше благодаря записям.

Вторым странным инструментом, получившем прописку в АКВАРИУМЕ, стал фагот. Музицировал на нем Саша Александров, знакомый Севе по студии Горошевского. В 1977 году Дюша и Фагот Александров отправились в армию.

В том же 77-м году активизировался Майк, который был общим знакомым с 74-го года. Оставив роль басиста в СОЮЗЕ ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК, он стал постоянным гостем-гитаристом на электрогитарах рок-н-ролльных программ. Из распавшегося к тому времени ленинградского ВОСКРЕСЕНЬЯ появился Губерман. Концерты проходили в различных институтах и в стенах университета. Назывался такой сборный бэнд "Вокально-инструментальной группировкой имени Чака Берри".

Вот так выглядел ансамбль, давший мощный концерт рок-н-ролла в ЛИСИ: Евгений Губерман(ансамбль Голощекина "Воскресенье") - барабаны;Александр Ляпин ("Ну, Погоди") - гитара; Борис,Майк,Фан,Сева. Сохранились записи об этих событиях: "Живо помню Гаккеля,размахивающего над головами музыкантов челлой, Гребенщикова, кидающего в зал микрофонную стойку и дерущегося с Майком гитарами".