Большая Советская Энциклопедия (ПИ) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" - Страница 13

Пика'ра (Piccard) Огюст, см. ПиккарО.

Пикарди'я (Picardie), историческая область на С. Франции, у берегов Ла-Манша. Территория П. входит в департаменты Эна, Соммаи Уаза. Площадь 19,6 тыс. км². Население 1650 тыс. чел. (1973). Главный город — Амьен. В промышленности занято 35% экономически активного населения, в сельском хозяйстве — 16% (1968). Разнообразное машиностроение и металлообработка (Амьен, Сен-Кантен, Крей), химическая и резиновая (Амьен, Шони, Рибекур), текстильная (Сен-Кантен, Амьен, Бове), пищевая, особенно сахарная, промышленность (Лан, Амьен, Бове). Интенсивное сельское хозяйство. Типичны хозяйства в 20—50 га; распространена аренда земли. Крупное производство пшеницы и сахарной свёклы. В долине р. Сомма — овощеводство (зелёный горошек и др.). Разведение молочного скота и овец. По территории П. проходят важные транспортные пути, связывающие Париж с Северным промышленным районом и Бельгией.

  А. Е. Слука.

  Название «П.» впервые встречается в 13 в. применительно к территории в бассейне р. Сомма, где располагались графства Вермандуа, Понтьё, Булонне и др. В средние века значительными ремесленными центрами П. были Амьен, Нуайон, Сен-Кантен, Абвиль и др. В конце 12—14 вв. территория П. постепенно (по частям) была присоединена к домену французского короля. В 13—14 вв. П.— один из главных очагов народных восстаний — «пастушков» (1251), Жакерии (1358). В период Столетней войны 1337—1453 П. вошла в 1435 в состав Бургундского герцогства (Аррасский договор между французским королём Карлом VII и бургундским герцогом Филиппом Добрым). После смерти Карла Смелого (1477) была занята французским королём Людовиком XI, в 1482 закреплена за Францией (Аррасский договор между Людовиком XI и Максимилианом Габсбургом). С 16 в.— провинция Франции. В 16—17 вв. на её территории неоднократно (1557, 1595, 1636 и др.) вторгались испанские войска из Фландрии. С разделом территории Франции на департаменты (1790) провинция П. перестала существовать.

  А. И. Коробочко.

Пика'рты, наиболее радикальное крестьянско-плебейское течение среди таборитов во время гуситского революционного движения 15 в. в Чехии. Идеологи П.— левые таборитские проповедники Мартин Гуска, Ян Чапек, Вацлав Коранда, Петр Каниш, Ян Быдлинский и др., облекая социальные требования в фантастическую религиозную форму, последовательно развивали идеи революционного хилиазма. Они утверждали, что уже наступило время для «тысячелетнего царства божия» на земле, как царства социальной справедливости, и призывали содействовать его установлению путём беспощадной вооружённой борьбы народа («избранников божиих») против «грешников», «врагов божиих» — королей, панов, богатого духовенства. Проповедовали всеобщее равенство. Выступали против церковной иерархии, таинственные П. были организаторами революционных выступлений летом 1419, их участие оказало определяющее влияние на ход событий первого этапа гуситского движения (до 1421). П. пытались осуществить свои идеи на практике, в частности установили уравнительное распределение в ряде городов (Таборе, Писеке). Весной 1421 П. были изгнаны из Табора умеренными таборитами и вскоре разгромлены Я. Жижкой: многие руководители П. были сожжены.

Пика'ссо' (Picasso; собственно Руис-и-Пикассо, Ruiz у Picasso) Пабло (25.10.1881, Малага, Испания,— 8.4.1973, Мужен, Франция), французский художник, испанец по происхождению. Член Французской коммунистической партии с 1944. Учился у своего отца Х. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье (1894—95), Барселоне (с 1895) и Мадриде (1897—98). С 1904 почти постоянно жил в Париже. Первые значительные произведения П. относятся уже к началу 1900-х гг. Картины «голубого периода» (1901—04), написанные в сумрачной, почти монохромной гамме голубых, синих и зелёных тонов, и «розового периода» (1905—06), в колорите которых преобладают розово-золотистые и розово-серые оттенки, посвящены теме трагического одиночества обездоленных (слепых, нищих, бродяг), романтической жизни странствующих комедиантов; они исполнены острого, подчас горького чувства утраченной или ускользающей, мимолётной гармонии человека с миром («Старый нищий с мальчиком», 1903; «Девочка на шаре», 1905; обе — в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва). Отличающиеся тонкостью цветового строя, пластичностью форм и в то же время остротой лаконичного рисунка, эти произведения П. отмечены проникновенностью социально-психологической характеристики человека. В 1907 П. решительно порывает с реалистической традицией мировой живописи (впоследствии же он ещё не раз будет обращаться к реалистическим приёмам, классическим мотивам и темам, парадоксально сочетая их с самыми крайними экспериментами авангардизма). Обостренно, в большей мере интуитивно, нежели осознанно, ощущая кризис буржуазного общества и его гуманитарной культуры, новые трагические условия существования, не видя в капиталистическом мире общественных сил, а в современном искусстве ценностей, способных противостоять пугающей действительности, П. подвергает её в своём творчестве безжалостной вивисекции, произвольному искажению. Сознательная деформация натуры («Авиньонские девушки», 1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк), а также односторонняя интерпретация системы П.Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят П. (вместе с Ж. Браком) к созданию кубизма. Разлагая предмет на составные геометрические элементы, оперируя комбинациями ломающихся плоскостей и громоздящихся объёмов, он отрицает реальный мир, существующий вне нас, и само изобразительное начало искусства, заменяя его «активностью» художника, чей субъективный произвол принимает форму геометрической игры отвлеченных элементов, разрушающих чувственно-наглядные образы вещей. Некоторые произведения П. кубистического периода не лишены декоративного изящества и эмоционального звучания. («Дама с веером», 1909), а в ряде случаев сохраняет и остатки реальных образов (портрет А. Воллара, 1910, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина). С середины 10-х гг., наряду с опытами в области фактуры («Бутылка аперитива», коллаж, 1913,см. илл.) и поисками чистой декоративности («Три музыканта», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк), завершающими период кубизма, в творчестве П. возникают неоклассические тенденции (так называемый неоэнгризм); это нашло отражение в таких работах, как «Три женщины у источника» (1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Мать и дитя» (1922, Художественный музей, Балтимор), иллюстрации к «Метаморфозам» Овидия (офорт, 1931), серия «Мастерская скульптора» (входящая в «Сюиту Воллара», офорт, 1933—34). Характерными для неоклассицизма П. являются настроения сказочной идиллии, графическое изящество линий. Более реальным представлением о человеке проникнуты появляющиеся в его творчестве с конца 10-х гг. образы современников, людей из народа (рисунки — «Рыбак», карандаш, 1918; «Отдыхающие крестьяне», перо, 1919). Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 20—30-х гг., с их безудержной трансформацией натуры («Танец», 1925, частное собрание), полемической эстетизацией «безобразного», «отталкивающего», порой низменно-эротического («Женщина на пляже», 1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которых П. обнаруживает близость к сюрреализму. Обе линии — гуманистически-элегическая и иррационально-фантастическая — сталкиваются в серии «Минотавромахия» (офорт, 30-е гг.), воплощающей в символическом образе Минотавра (человека-быка) извечную борьбу светлого, разумного начала с тёмным, слепоинстинктивным; серия словно проникнута болезненно-острым предчувствием той трагедии, в которую вскоре будет повергнут мир.